ROBOCOP - o futuro de 1987

A onda de remakes tem possibilitado um outro fenômeno interessante: a vontade dos cinéfilos em revisitar obras antigas que, à primeira vista, não necessitariam de uma nova roupagem. Guardava bem claro em minha lembrança a imagem do policial, parte máquina parte humano, que guardava a sua arma dentro da coxa metálica, mas assistir a Robocop - O Policial do Futuro (Robocop, 1987) mostrou-se uma experiência muito interessante. Posso afirmar que passei a gostar ainda mais do filme do estiloso e talentoso Paul Verhoeven.

Logo de início o filme já se estabelece em um futuro sem muitos floreios: nada de carros voadores, roupas extravagantes ou prédios com design futuristas. A cidade do futuro de Verhoeven é nua e crua, sem cor e sem alma. Dominada pelos malfeitores e as grandes corporações, não há espaço para rodeios. A polícia sofre para controlar a situação e os seus rendimentos não são satisfatórios. Nesse contexto, com as mortes de policiais se tornando algo frequente, conhecemos Murphy, recém transferido e rapidamente colocado nas ruas, ao lado de sua nova parceira Lewis. Em uma malfadada diligência o novato é executado (de uma forma tão gráfica que só Verhoeven poderia conceber) e um oportunista da OCP (conglomerado ciber-futurista) se apossa dos restos do mesmo e temos o surgimento do policial do futuro: Robocop!

O diretor se apropria de uma obra de ação para satirizar a sociedade sem piedade. A utilização de programas de TV diretamente nas cenas só nos mostra o nível do conteúdo difundido, contribuinte assíduo para a sociedade covarde e inerte que encontramos. Ponto para o roteiro que, dessa forma, contextualiza o expectador através de propagandas banais e risíveis. Em dado momento um diálogo entre um policial e um terrorista/político é tão bizarro que causa risadas involuntárias na primeira situação tensa do herói.

A violência e o sadismo com que Verhoeven escolhe mostrar muitas sequências conferem ao longa um DNA próprio, algo que chocou na época por ser muito mais extremado do que o que era comum a Hollywood, e (acredite) choca ainda hoje. Ainda assim, as cenas são tão orgânicas que fica difícil imaginar as mesmas de outra forma.

Algo que impressiona muito são os movimentos de Robocop. Sinceramente, não sei como conseguiram movimentos tão robóticos. A coreografia impressiona, com a cabeça se movendo um pouco antes do resto do corpo. Murphy é um personagem muito interessante, mesmo que só tenhamos acesso a sua vida através das lembranças que passam a assombrar o robô. Mais uma vez, méritos para os roteiristas!

Robocop é ação mas fala de tantas coisas juntas que essa nova visita me fez refletir muito mais, como dito no começo do post. Grandes corporações, privatizações, manipulação televisiva, apatia social, todos assuntos que tornam mais densa a discussão sobre a dualidade de Murphy. Qual a diretriz a seguir? Como salvar o mundo? Esse é um serviço para Robocop!

BROTHERS: um jogo independente e fraterno!

Por vezes, a simplicidade é o melhor caminho na hora de desenvolver um projeto artístico. Pinturas, livros, filmes e tantos outros exemplos que optaram por essa abordagem triunfaram quando souberam respeitar um importante aspecto: a capacidade intuitiva de seu público.

O jogo Brothers – A Tale of Two Sons (2013), desenvolvido pela sueca Starbreeze Studio, é um bom exemplo de projeto que é autêntico, sincero e respeita o gamer que decide enfrentar a caminhada dos dois irmãos do título. Contemplados com a ingrata missão de buscar a água de uma árvore sagrada (árvore da vida?) para restaurar a saúde de seu pai, nossos protagonistas partem em jornada por seu mundo, tendo apenas um ao outro por  companhia. Dessa forma somos brindados com um jogo que mistura o estilo dos clássicos literários, carregado de elementos de fantasia com nuances (a cada passo mais) sombrias.

A grande inovação fica por conta da jogabilidade, já que o jogador controla os dois irmãos AO MESMO TEMPO. Isso mesmo: enquanto o direcional e os gatilhos do lado esquerdo controlam o irmão mais velho, os destros controlam o caçula. Parece simples, mas causa certa estranheza no início, o que dificulta alguns momentos 'quebra-cabeça' do jogo, quando a coordenação motora exige um pouco mais. Entretanto, com o passar do tempo, esse desafio se torna cada vez mais gratificante, em especial quando são exigidos movimentos simultâneos, como quando os dois estão ligados por uma corda.

Os puzzles, não muito difíceis e, algumas vezes, bem previsíveis, não estragam o desafio e a empolgação do avanço. Aliás, essa é uma das características mais viciantes: a continuidade do jogo confere uma urgência que faz com que o jogador não queira parar ou mesmo perceba as várias horas jogadas (apesar do jogo ser consideravelmente curto). Não há nenhuma indicação de mudança de capítulos e, a falta de diálogos claros, só ressalta a inteligência dos desenvolvedores em utilizar a imagem para contar a história.

Visualmente o jogo investe no uso de tonalidades que ornam com o ambiente. Belos ambientes e imagens de fundo constroem um clima de jogo tenso e imersivo. O peso da distância é evidenciado pelos cenários, inclusive com certos mirantes, bancos em que os personagens podem sentar e contemplar os arredores.

A história é extremamente marcante em sua simplicidade. Partindo do clichê da jornada para salvar um familiar, ela se desenvolve de forma simples e direta, cativando a atenção do jogador a cada novo desafio. Demorei para jogar, mas falo sem dúvidas agora: um dos melhores jogos de 2013!

DIRETO DA TELONA: Operação Sombra - Jack Ryan

Tom Clancy, autor de grande sucesso nos Estados Unidos por suas aventuras de conspirações da Guerra Fria, é o criador do agente Jack Ryan, que chegou as telas algumas semanas atrás na nova aventura do personagem – Operação Sombra – Jack Ryan. Talvez esse seja o mal do filme: apenas o personagem tem fundamento, mas o roteiro...

Personagem já vivido no cinema por Alec Baldwin, Harrison Ford e Bem Affleck, agora interpretado pelo Capitão “J.T. Kirk”, Chris Pine, em uma performance que não empolga.

Acredito que a culpa não recaia totalmente sobre Chris Pine, que é muito competente ao dar vida à um ícone da ficção científica, mas que sofre para convencer como o agente da CIA. Culpo única e exclusivamente o roteiro.

A história começa com os ataques terrorista de 11 de setembro e um Ryan que larga o doutorado em economia para se juntar as forças militares que invadem o Afeganistão. Durante uma missão, ele é ferido ao tentar ajudar um dos soldados de seu pelotão.

Durante a recuperação em um hospital, ele se "engraça" com a personagem da Keira Knightley - sem graça - e recrutado por um Kevin Costner - mais fanfarrão do que nunca - para trabalhar para a CIA infiltrado em Wall Street para verificar possíveis transações suspeitas que visam financiar terrorismo.

Elenco insípido

Seria bem interessante a premissa se o inimigo da vez não fosse a boa e velha Rússia. Como em "A Soma de Todos os Medos", um russo descontente se revolta contra o imperialismo americano e resolve detonar tudo nas terras do "Tio Sam", mas dessa vez através da economia - quebrando a moeda americana!

Kenneth Branagh - vilão e diretor com
contas para pagar!

Um mote até plausível em tempos de mudanças importantes na economia, quando muitos acreditam que em 20 anos os Estados Unidos serão superados pela China como maior economia do mundo. O problema do filme está na execução - enquanto em "A Soma de Todos os Medos" é corajoso e chega as vias de fato com um explosão nuclear em solo americano, aqui temos um Kenneth Branagh - que faz o vilão e também assina a direção - pra lá de incompetente!

Arma um atentado terrorista para desestabilizar o coração financeiro do mundo comandado por seu filho de forma muito amadora!

Chris Pine: Jack Ryan não convenceu!

E nosso Jack Ryan da vez, não convence como sendo um cara inteligente e ao mesmo tempo forte o bastante pra enfrentar terrorista que estão se preparando a tempos para esse feito histórico!

E venhamos e convenhamos: apesar de todo histórico relevante da Russia na Guerra Fria, já está na hora de o Sr. Jack Ryan mudar de inimigo, apesar de todas as rusgas que a relação entre Estados Unidos e Russia.

A nova aventura do personagem de Tom Clancey é, para dizer o mínimo, insípida, mesmo esse articulista

gostando de tramas de guerra e do ator Chris Pine.

Ser ou Não Ser, Eis a Questão.

"Tempo para Prosperar"

Na mesma semana em que Caio Castro, 25 anos, ator da Rede Globo que já assumiu nunca ter pensado em ser artista, deu uma polêmica entrevista pra jornalista Marília Gabriela se dizendo evangélico e não apreciador de literatura e teatro, só tendo contato por obrigação durante a oficina de atores da emissora, a famosa atriz canadense indicada ao Oscar Ellen Page, 26 anos, assumiu sua homossexualidade durante a conferência “Tempo para Prosperar” da Fundação Campanha pelos Direitos Humanos em parceira com a Associação Educação Nacional dos EUA e Associação Americana de Aconselhamento.

A pergunta que muitos fazem é “qual a importância disso?”. Afinal, cada um tem sua opinião, e Caio

Castro não é diferente de outros, e ele simplesmente não gosta de teatro e literatura, assim como não deve gostar de jiló. O que está em debate é a ética. Todos os profissionais têm a sua. Os artistas também, independente de suas opiniões. Um médico pode abominar o ato de abortar um bebê, mas não poderá negar socorro a uma mulher que sofra as consequências de um mal feito.

Pouco se fala sobre a ética de artistas. Sempre se lembra da excentricidade (por vezes uma ação antiética) deles. Mas um dos pais do teatro atual, Constantin Stanislavski discute o assunto dentro de seu sistema com o exemplo do jovem ator, fã de um veterano famoso que vivia um personagem muito íntegro no teatro com quem teve o privilégio de jantar, mas teve de aturar o ídolo bêbado, arrogante e ainda pagar toda a conta do jantar. A magia da arte imediatamente acaba ao se perceber que o artista não tem a menor responsabilidade social, apenas talento no palco. É um tema delicado, mas a função do ator é pesquisar questões que pertencem a todos (seja física, política, moral), com alguns sendo mais engajados, outros menos.

Miguel Falabella diz o que pensa, com razão.

  

é difícil achar uma foto do ator usando camisa

Caio Castro pode não gostar de teatro e literatura, e preferir fazer exercícios e tirar fotos do abdômen definido, mas ao causar a fúria de colegas de trabalho que começaram no teatro, e veem o teatro como o berço de todo ator, como Ingrid Guimarães, Pedro Paulo Rangel e Miguel Falabella, os desrespeitou. Sem contar aqueles que não expuseram sua indignação. Sem contar os jovens que acharão que ser ator é ter um corpo sarado, não estudar, e ser apenas celebridade. Concluímos que certas opiniões pessoais possam soar tão ultrajantes para alguns, e não agregar nada a outros, que o melhor seria guardar para si, e não dividir publicamente.

Mas Ellen Page vir a público falar de algo igualmente pessoal seria antiético? Muito pelo contrário. Um dos papéis do ator na sociedade é discutir o que importa, então um engajamento social de tal relevância é muito bem vindo desde que mais ajude que ofenda as pessoas, como é o caso. Ela começa o discurso na conferência que promove a segurança, inclusão e bem estar de jovens LGBTQ (lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros e questionandos) em todos os lugares (lar, escola, comunidade) dizendo “é estranho que aqui estou eu, uma atriz, representando – pelo menos de alguma maneira – uma indústria que impõe padrões esmagadores em todos nós, não só em jovens, mas em todos. Padrões de beleza, de uma vida boa, de sucesso. Padrões que, eu devo admitir, têm me afetado”. Ela cita o questionamento da imprensa pelo tipo de roupa que usa, que julgam masculinas, no que responde que as usa por serem mais confortáveis. Assim como milhares de jovens oprimidos por alguns destes padrões e outros mais antigos que o cinema sem o menor contato com qualquer tipo de política pública, muitos deles espectadores de Ellen em filmes como “Juno”, “X-Men” e “A Origem” ou no videogame "Beyond: Two Souls" ela os representa ao se assumir dizendo “Estou aqui hoje porque sou gay. E porque talvez eu possa fazer a diferença. Para ajudar outros a ter um tempo mais fácil e esperançoso. Apesar de tudo, por mim, eu sinto uma obrigação pessoal e uma responsabilidade social”, e continua “Eu estou cansada de me esconder e estou cansada de mentir por omissão, eu sofri por anos porque estava assustada de me assumir. Meu espírito sofreu, minha saúde mental sofreu e meus relacionamentos sofreram. E estou aqui hoje, com todos vocês, do outro lado de toda esta dor”.