Curta de Animação: PAPERMAN

The Adventures of André & Wally B.

Os curtas de animação, ao contrário do pensamento de muitos, se tornou uma categoria do Oscar em 1932, sendo que o curta premiado fora produzido pelos Estúdios Diesney. A popularização desses curtas porém, tomou outra proporção devido à Pixar, que lançou o primeiro curta The Adventures of André & Wally B. em 1984. Um desenho simples que mostra a fuga de um personagem de uma abelha, e já aparecia as características que dariam as diretrizes dos curtas: a ausência de diálogos e uma trilha instrumental. 

Luxo Jr.

Mas em 1986, a Pixar lança um curta que faria um enorme sucesso e se tornaria o símbolo do estúdio: Luxo Jr. A história da luminária saltitante brincando com sua bola, levou os curtas à outro patamar - filmes bem produzidos com trilhas sonoras caprichadas.

Quase todos os novos curtas trazem uma boa dose de humor e alguns alguma lição de perseverança ou algo parecido.

Quem não riu com a carinha brava da menina de One Man Band quando vê sua moeda perdida, ou com o alienígena desastrado de Lifted e com o mágico e o coelho de Presto. Outro que leva muita gente às gargalhadas é o For the Birds.

Quem foi aos cinemas conferir Detorna Ralph, pode se deliciar com o maravilhoso curta Paperman. Um rapaz um tanto atrapalhado, cheio de papéis numa estação de metrô, deixa escapar uma das folhas que está carregando, indo parar no rosto de uma bela jovem que está ao seu lado. Meio sem graça, ele retira o papel do rosto da moça e percebe uma marca de baton. Mas ao se voltar para jovem, ela já entrara no metrô e ele fica na plataforma pensando na jovem.

Paperman - Novo curta de animação da Disney

O acaso sorri para o rapaz apaixonado que no meio do tédio do trabalho, sempre com o pensamento na moça do metrô, a vê num prédio em frente. Nesse momento, ele usa todo o seu arsenal para chamar a atenção da jovem. Óbvio que não contarei o desfecho dessa bonita história.

Aparentemente, a cidade retratada no curta é Nova York em meados dos anos 1930 ou 1940, com seus prédios altos separados pelas ruas e avenidas. Todo feito em preto e branco, com exceção do vermelho da cor do baton da jovem, existe um tom maravilhoso no curta que dá um glamour típicos desse período. Um trabalho de luzes e sombras que não se vê em muito longa-metragem.

Não à toa, Paperman está indicado ao Oscar na categoria Curta de Animação desse ano. Não será uma surpresa se a Disney levar mais essa estatueta pra casa!

Clássicos do Cinema - TURMA DA MÔNICA: STAR TREKO

A leitura é uma atividade libertadora. Com ela, as pessoas podem soltar a imaginação e se deixar levar para um mundo ficcional. Aventura, suspense, terror, emoções que podem ser deflagradas após algumas páginas lidas. Ao longo de nossas vidas, a infância é um momento único no quesito imaginação: nossa suspensão de descrença opera no nível mais alto, propiciando uma imersão quase que total em todo e qualquer entretenimento. Os quadrinhos são uma janela para um mundo imaginário, por trazerem junto às palavras imagens que nos ajudam a sonhar. No Brasil, Maurício de Sousa é um magos que ajuda toda a criança a expandir seus horizontes com sua Turma da Mônica.

São personagens variados, com características que atraem e aproximam suas rotinas de papel das nossas realidades. Densos e, ao mesmo tempo, leves, Mônica, Cascão, Cebolinha e cia são uma extensão do círculo de amizades de todos e ajudam a povoar as tardes de férias, principalmente com o famoso Almanacão de Férias!

Pois bem, o tempo passa e nossos interesses mudam, mas no caso do aficionados por cinema lá vem Maurício trazendo nossa turminha de volta. Com sua série Clássicos do Cinema: TURMA DA MÔNICA, é possível LER, sob nova perspectiva, filmes que obtiveram sucesso na telona. Não é uma linha nova, mas que voltou com tudo agora, com exemplares bimestrais. E o último desses, agora nas bancas, é STAR TREKO.

Em primeiro lugar, ressalto a ótima decisão da produção ao se inspirar apenas no roteiro do último filme da longeva franquia. A transposição para o papel retoma, cena a cena, a película, transformando os personagens da turma em algum dos do filme. Maurício e seu pool de roteiristas demonstram conhecimento da cultura pop que gira em torno dessas superproduções, usando e abusando nas citações a outros universos próximos ao deste. Star Wars, Alien, Dr. Who, De Volta para o Futuro, está tudo lá, gerando os risos de satisfação nos fãs. Até um certo personagem bem famoso (BAZINGA!) faz sua aparição.

A produção de arte segue o padrão Maurício de Sousa de qualidade, com os desenhistas recriando os sets em cada novo quadrinho. Muito divertido também a forma como os nomes são adaptados e piadas são apropriadamente usadas ("Alerta vermelho significa que os de camisa vermelha vão morrer!" rs).

Diversão garantida, recomendo este e os anteriores (BATMENINO, MENINO-ARANHA e TRÔNICA), se é que ainda estão disponíveis. De qualquer forma, vista o seu uniforme (menos o vermelho, rs) e embarque na Leciclaize (como diria o Capitão Kilcolinha) e viaje para onde nenhum homem jamais esteve. Vida longa e próspera a Maurício e sua Turma!

Direto da Telona (em 4D): DETONA RALPH

Cada vez mais as animações ocupam lugar de destaque em Hollywood. Não apenas por causa das cifras milionárias que giram em torno delas em função de todos os produtos que podem sair de uma franquia de sucesso. Outro motivo para as animações estarem na moda, é a onda 3D, com ingressos mais caros e que ajudam ainda mais na arrecadação.

Quando assisti ao trailer de Detona Ralph (Wreck-It Ralph, 2012), confesso que fiquei empolgado com a oportunidade de ver na telona uma parte da infância tomando vida, afinal, mesmo não sendo versado nos videogames e jogando apenas nos video games de amigos, não há como os que foram crianças nos anos 1980 e início dos anos 1990, ficar indiferentes à Pac-Man, Sonic ou Street Fighter.

Partindo de uma premissa já explorada pela Disney em Toy Story - que os brinquedos têm vida própria longe da atenção das crianças, aqui os personagens de video games ganham vida depois que o fliperama fecha e último game over do dia acontece.

Nesse caso, os heróis podem celebrar suas conquistas e os vilões se reúnem como numa sessão dos alcóolicos anônimos, para repetirem o mantra "eu sou bom sendo mal" e assim aceitarem seu destino de servirem como contra ponto para o equilíbrio da vida no fliperama.

Essa rotina entretanto, muda quando o vilão do jogo Fix-It Felix (Concerta Tudo Felix Jr.) se cansa da marginalidade dos companheiros de jogo após 30 anos de vilania e sai em busca da conquista de uma medalha para mostrar aos seus compatriotas de jogo que ele pode ser diferente.

Sua busca o leva a um jogo de última geração em alta definição jogado em primeira pessoa, e cuja recompensa após matarem os insetos que tudo consomem, a tão esperada medalha.

Mas claro que as coisas acabam não funcionando conforme o planejado, e sua fuga do jogo original acaba por colocar em risco a sobrevivência do jogo, uma vez que o mocinho vai em busca do vilão, pois, sem o Ralph para quebrar, o Concerta Tudo Felix Jr, não tem o que concertar.

Ambos acabam indo parar em outro jogo, Sugar Rush, que agora está contaminado com um dos insetos que saiu do jogo de tiros em primeira pessoa e agora coloca em risco todo o fliperama. Além desse problema, nosso vilão (ou seria herói?) assume outra responsabilidade, a de ajudar o bug nesse jogo de corrida, Venellope Von Schweetz a participar de uma competição promovida pelo rei do jogo Sugar Rush, que insiste em prejudicar a participação da Venellope pois com um jogo "bugado", o usuário pode se desinteressar pelo jogo levando ao fechamento do mesmo.

É fato que o desenho irá agradar as crianças, principalmente devido ao colorido vívido dos ambientes e também agradará aos pais, que verão, ao menos por uma fração, personagens como Ryu e Ken terminando um dia de trabalho de lutas no Street Fighter e indo ao bar do fliperama tomar uma cerveja.

Mas a história em si - a de aceitação de si mesmo e pelos outros por ser o que é - não empolga muito e leva ao anunciado desfecho, coisa que outros desenhos já o fizeram de maneira mais eficaz.

É claro que o filme tem momentos engraçados e memoráveis como a respiração do Darth Vader, o "xingamento" entre Ralph e Venellope e a admiração de Felix pela "perfeição" da alta definição da capitã do jogo em primeira pessoa. Para quem se lembra das experiências envolvendo coca-cola e balas de mentos, há momentos também nostálgicos.

O filme funciona bem pois irá agradar a todos os públicos, mas para aqueles que esperavam mais interatividade com outros jogos e personagens da infância, talvez saiam um tanto decepcionados.

Nada impede que a Disney retome o tema em outras animações, pois mesmo com opções melhores, Detona Ralph garantiu ao estúdio mais uma indicação ao Globo de Ouro (que ficou com Valente - discutível) e ao Oscar.

A dublagem - sempre muito boa nas animações - não chega a incomodar, mas não é uma das melhores, com as vozes de Tiago Abravanel, Rafael Cortez e MariMoon - Ralph, Felix e Venellope respectivamente. As vozes originais de John C. Reilly (Precisamos falar sobre Kevin, Chicago), Jack McBrayer (da série 30 Rock) e Sarah Silverman (que tinha um programa de comédias com seu nome) talvez empreste um pouco mais de comicidade às personagens. Para conferir se isso é verdade, só no DVD.

4D - A experiência de ter assistido o desenho em 4D foi bacana, afinal, aliado ao 3D que dá a sensação de inserção no filme fica ainda mais completa quando em tomadas aéreas ocorre a percepção de total integração ao filme com o movimento das cadeiras. Já os jatos de vento e as vezes de água, após a surpresa da primeira vez que isso acontece, torna-se um tanto chato para os adultos já na segunda vez.

As crianças porém, divertem-se com o acontecido e brincadeira de sentir os jatos de ventos e água no rosto acaba virando a atração principal e o filme a secundária.

Saí com a convicção que não é todo o filme que agradará ao ser assistido numa sala 4D. Um filme que talvez fosse uma boa experiência em sala 4D é As Aventuras de Pi, mas infelizmente não estava mais em cartaz na única sala com essa tecnologia em São Paulo, o Cinépolis do Shopping JK. E claro que o custo do ingresso - R$72,00 - torna a experiência um tanto salgada e difícil de se repetir semanalmente. Em tempo: Clientes Santander tem 50% de desconto.

FILMES: O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA

Desde que o primeiro filme dos X-men, ainda em 2000, foi recebido tanto pela crítica quanto pelo público de forma positiva, cinema e quadrinhos tem caminhado lado a lado. HQs são criadas já pensando na transposição para as telonas e quase todo o panteão de heróis desenvolvidos tanto pela MARVEL quanto pela DC Comics acabam sendo aventados para uma possível nova adaptação. Homem-aranha foi um dos primeiros a fazer tamanho sucesso que conseguiu uma trilogia e agora, em 2012, teve um recomeço com O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA (The Amazing Spider-Man, 2012).

Muito se falou a respeito da necessidade ou não de um reinício, mas o fato é que ele aconteceu: a) por um motivo financeiro, pois a Sony Pictures nunca perderia um dos seus grandes produtos e b) por que o final da trilogia anterior deixou desgastado o diretor Sam Raimi, a ponto de este não retornar para a franquia. Dessa forma, vou me ater ao filme em si, deixando essa discussão para a mesa de bar.

A escolha de Marc Webb, do ótimo 500 Dias Com Ela, desde o seu anúncio pareceu acertada. A ideia do projeto era um enfoque mais voltado para a linha Ultimate, em que Peter ainda frequenta a escola e sua vida privada colide de forma constante com sua vida de vigilante, uma das coisas mais interessantes do aracnídeo. Além disso, a decisão de abandonar Mary Jane (pelo menos no início) e trazer Gwen Stacy como interesse amoroso do herói agradou a muitos, que preferem a loira à ruiva também nos quadrinhos (sem falar que ela é muito importante na linha Ultimate).

Peter Parker (Andrew Garfield) e Gwen Stacy (Emma Stone) tem em suas interações na escola um dos pontos altos do filme. Seja num elogio envergonhado ou em um convite sem jeito, os dois mostram seus lados nerds e frágeis e o real interesse de um pelo outro fica crível, desde a primeira vez em que aparecem. Gosto muito do trabalho de Tobey Maguire nos filmes de Raimi, mas acredito mais em Garfield como Peter, mesmo que o roteiro o traga um pouco mais amargurado do que de costume, reflexo (talvez) do sucesso da trilogia Batman, de Nolan, nos cinemas. Outros personagens, como Flash, foram melhor trabalhados, culminando em uma bela cena quando este conforta Peter após a morte de Tio Ben (sendo seguido na atitude por Gwen).

Mas espera aí: o tio Ben morre? Sim, ele morre... novamente. Talvez aqui resida um grande prolema (para mim) no roteiro: não há necessidade para mostrar essa passagem na vida de Peter. O outro filme ainda é muito recente. Talvez se ele já inicia-se o filme como Aranha ninguém reclamaria. A cena ficou bonita e, talvez, melhor do que no filme de Raimi, mas ainda assim soa repetitiva. Falando em roteiro, James Vanderbilt, Alvin Sargent e Steve Kloves são responsáveis pelo texto e, muitas vezes, quanto mais mãos retocam a história essa acaba sem uma identidade própria. Percebe-se claramente um roteiro que tem a dinâmica de uma HQ, com resoluções fáceis que, no papel, tem a suspensão de descrença favorecida. Mas estamos falando de cinema, e em tela, certas decisões soam imprecisas, como Gwen sendo uma estagiária com acesso a tudo na Oscorp ou a forma como Peter vai invadindo o local sem nenhuma segurança ou mesmo o fato de Gwen achar normal um garoto subir 20 andares (!) pela escada de incêndio para bater em sua janela... São vários pequenos detalhes que, no final das contas incomodam um pouco.

Os sucessos desse tipo de filme já evidenciaram que um grande vilão é muito importante no processo e, infelizmente, não é o caso dessa produção. O Lagarto é pouco desenvolvido. Não entendemos sua motivações e seu plano só não é pior do queo de Lex Luthor tentando lotear uma ilha de kriptonita. Além disso, seu design ficou desinteressante e em nenhum momento ele parece ser uma ameaça real ao cabeça de teia. A história de sua família, importante nas HQs, sequer é mencionada.

Falando em família, o roteiro aproveita bem o Capitão Stacy, policial e pai de Gwen, no enredo. Em determinado momento uma discussão entre ele e Peter mostra a ousadia do jovem contra o ceticismo do pai, tentando ensinar algo. Isso só acentua o impacto do sumiço dos pais de Peter quando este ainda era criança.

As cenas de ação são interessantes, em especial quando Peter vai procurar o vilão nas galerias subterrâneas de esgoto, entretanto não ousam. O primeiro trailer prometia cenas em primeira pessoa, algo que acontece em poucos segundos. O design do herói me agradou mais no que nos outros filmes. O perfil franzino do ator favoreceu para que os traços lembrassem os de Todd McFarlane, inclusive na elasticidade e nas poses que o herói adota. O fato de retomarem o lado cientista de Peter, com a invenção dos lançadores de teia, foi outro acerto da produção.

Enfim, é um filme irregular mas divertido, como uma boa sessão da tarde, que é capaz de te apresentar cenas inspiradas como quando Peter salva um garoto e observa a alegria do pai (rima narrativa com a falta que ele sente do seu) e outras despropositadas, como os guardas que são infectados para não mais aparecerem no filme. Assista e veja quais te cativam mais! Ah, quase me esqueci: esse filme possui a melhor participação de Stan Lee até agora!!!


O Espetacular Homem-Aranha (The Amazing Spider-Man - EUA , 2012 - 136 min. - Ação / Aventura)
Direção: Marc Webb
Roteiro: Alvin Sargent, James Vanderbilt, Steve Kloves
Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Martin Sheen, Sally Field, Irrfan Khan, Campbell Scott, Embeth Davidtz, Chris Zylka, Max Charles